不久前，由京東發(fā)起了一場全民攝影大賽，對于一個電商品牌跨界“搞事情”的現(xiàn)象本沒有什么大驚小怪的，但是大賽一項全場最高額單項獎金 10 萬元是由手機作品和相機作品同時競爭的消息，攪動了專業(yè)攝影圈的一灘靜水，引發(fā)了這種賽制對手機和相機參賽者是否公平，乃至大賽專業(yè)性的討論和爭議。

手機作品和相機作品同臺競爭 10 萬元獎金的背后，是精心策劃的一場調(diào)動全民參與的噱頭，還是對傳統(tǒng)攝影圈現(xiàn)狀的打破和革新？

對于這個問題的爭議，追根溯源正反映了中國攝影圈層現(xiàn)狀的縮影，以及長期以來圈層對攝影理念上的不合。不成否認，無論是專業(yè)攝影圈還是普通大眾，都存在一個傳統(tǒng)認知，攝影是高不成攀的、抽象的、形而上的、小眾專業(yè)精英藝術(shù)，攝影人都是扛著長槍短炮喝露水的小仙女。而“小仙女們”也把器材的好壞凹凸作為標榜本身專業(yè)程度的象征和名片，以精通炫酷的拍攝技巧對外宣稱本寶寶就是和你們紛歧樣。

雖然隨著時代的進步，技術(shù)的發(fā)展，在全民拍攝時代，大眾和專業(yè)攝影的邊界在一步步模糊，甚至是大勢所趨，但這種陳舊的不雅觀念依然根深蒂固。一些人不肯意下凡探索嘗試，一些人堅持攝影與我無關(guān)，造成了攝影人才金字塔的嚴重斷層和根基不穩(wěn)。

出于對這種現(xiàn)實問題的不雅觀察和焦慮，京東攝影金像獎率先從打破攝影形式和攝影器材的約束和講究出發(fā)，需要的是抵住所有來自固有不雅觀念和非議的勇氣和魄力。用以提醒大眾和攝影人回歸攝影的理念：不是拼器材、不是拼技術(shù)、而是表達思想，是必需向攝影的內(nèi)容和素質(zhì)傾斜。3C是京東的最強品類，攝影器材更是不成或缺的一大類，但京東也更希望看到攝影硬件器材之外“軟件”也能成為強者，這是京東跨界為攝影圈力所能及嘗試的第一步。

手機相機同場競技是公平還是不公平？

手機與相機同場競技是對雙方的不公平，似乎是最大的質(zhì)疑。在人們的攝影不雅觀念保守，智能手機拍攝畫質(zhì)遠落后于單反相機，而以往的、現(xiàn)有的攝影角逐，為了顯示專業(yè)性，通常也會把手機和相機參賽作品作出區(qū)隔。然而隨著手機技術(shù)的進步，拍攝畫質(zhì)的飛躍性提高，從視覺感官上區(qū)分手機與相機因硬件指標造成的差距已經(jīng)越來越可以忽視了。

京東本次攝影大賽對于唯一 10 萬元大獎的爭奪，打破手機與相機攝影的區(qū)隔，并不是對手機拍攝的不公，也不是對相機拍攝地位的拉低。相反，這恰恰必定了在3C技術(shù)飛躍發(fā)展的時代下，手機與相機同作為攝影器材平起平坐、難分軒輊的蓬勃健康的大勢。而能對手機和專業(yè)攝影器材兩者在技術(shù)上并駕齊驅(qū)、同臺競爭充滿信心，也源于京東多年深耕3C領(lǐng)域，與眾多手機、相機品牌攜手成長，對其深刻的了解與認知。

更新傳統(tǒng)的攝影理念攝影注重內(nèi)容大于形式

當手機普及于大眾，當網(wǎng)絡(luò)提供了更多的表達渠道，當拍攝融入了人們?nèi)粘Ｉ钪校瑪z影在最終消費領(lǐng)域開辟出前所未有的新生態(tài)，那一方小小的屏幕帶來了更多的機動性和交互性，讓人們更快捷地表達自我態(tài)度和展現(xiàn)個人視角。

攝影的更高意義和長久生命力所在是攝影師們至今所在探尋的，而它就存在于我們平凡、忙碌的、每天重復的生活中。之于生活中瑣碎細節(jié)，細水流長；之于戀愛里最美好的時光，不過是陪你；之于成長的的蛻變，痛并快樂著；之于不著痕跡的記錄著我們對生活的愛恨交織。

而之于這個時代這個社會，每個人也都可以釀成故事和時間的記錄者，手機和相機一樣都可以成為紀實性攝影的趁手工具。一切，都如水長逝。但攝影可以將時光的足跡印刻下來。今天中國變遷的腳步是如此的急速，以至于有時候身處其中的我們都跟不上它的節(jié)奏，轉(zhuǎn)眼間就錯失了太多的精彩。

其實攝影自誕生以來，就承擔了記錄媒介的功能，，隨著時代的發(fā)展又成為藝術(shù)創(chuàng)作的手段和形式。形式與內(nèi)容之間的矛盾與融合一直都是攝影或者說藝術(shù)自己所帶有的話題，過分的以技術(shù)語言去彰顯所謂的“形式美”，甚至一度忽略了作品自己，讓很多攝影喜好者走向迷途，也在攝影和普通人之間畫上了鴻溝。再高超的藝術(shù)創(chuàng)作技法終歸是為創(chuàng)作者所需表達的內(nèi)容與核心價值所辦事的，正如科技的進步只是為人類追尋世間至美和生命奧義的階梯，若是缺少激蕩人心的內(nèi)容又何談其藝術(shù)精神的獨立性？不管攝影者的攝影器材、表示手法、作品面貌、承載媒介和品位格局等因素有多大的差異，攝影作為闡釋自我不雅觀點和態(tài)度的光影藝術(shù)至少應該承載當代國人對社會、生活、自我變革和精神的一種探索方式，反映攝影者對我們所處的這個時代和生活現(xiàn)狀的探究和思考。也只有真正將落腳點放在攝影作品的內(nèi)容層面，才能實現(xiàn)內(nèi)容與形式的彼此依存，形成內(nèi)在精神、外在形式與畫面內(nèi)容之間的有機統(tǒng)一，才能共同擔負起對作品塑造的功能。而不但僅是把攝影停留在技術(shù)堆砌的藝術(shù)品和空洞無物的展示。