暑期歷來是各家衛視臺爭搶不雅觀眾群、沖擊收視率的重要檔期，重拳利器則是老少皆宜、全民娛樂的大眾音樂選秀節目。這一情況在本年發生了改變。

8月26日，在第十期《中國有嘻哈》播出后，這檔中國首個主打嘻哈文化的音樂節目以超過20億次的播放量、41.4億次的微博話題閱讀量成為今夏當仁不讓的現象級超級網綜。重要的是，嘻哈這一此前從未在國內占據主流視野的亞文化，以一種始料未及的速度和影響力，第一次站在了這個時代的風口浪尖，節目出品方愛奇藝也因此受到各方關注。

不過，翻開愛奇藝過往的成績單會發現，其“爆款制造機”的身份示人或許可以更早追溯到2014年冬季開播的《奇葩說》。這檔同樣首開題材先河的辯論選秀節目，至今在豆瓣上被網友視為“近年來國內節目制作高水準的代表之一”。

而在承擔著視頻網站導流重任的便宜劇一端，藝恩咨詢數據顯示，2016年播放量前十的網劇中，愛奇藝貢獻了包孕第一名《老九門》在內的共4部作品。近期的口碑擔當則是靈奇探案題材、主打電影級質感的超級網劇《河神》，豆瓣評分8.4。

愛奇藝首席內容官、曾是“央廣最年輕副臺長”的王曉暉告訴《21CBR》：“公司每天都在研究，面向年輕人的內容應該怎么創新。”其中，中青年團隊正是鞭策便宜內容“精品化”的重要創新力量。愛奇藝為何能屢屢命中，大筆資金投入運作的背后，又是什么機制在維持著一架爆款制造機的運轉？

“撬動”大眾

如果將《中國有嘻哈》與其他音樂選秀類節目對比，前者稱得上是一次品類選擇和制作理念上的“升級換代”。不過，理念領先就必然能取得商業成功？未必。

總導演車澈后來也坦言，《中國有嘻哈》是本身做得最惶恐的一檔節目，無論是節目的形式體裁、還是實際制作的推進，完全跨出了本身曾經所有從業的經驗范圍。

在頂住了網友不解吳亦凡擔任評委、被淘汰地下嘻哈選手diss（disrespect的簡寫，意為不尊重、不放在眼里）節目組的初期壓力后，節目憑借在專業性和娛樂性的平衡兼顧開始博得口碑和流量，好比頗受好評、有助不雅觀眾理解嘻哈元素的術語字幕。此外，音樂總監劉洲的一半編曲團隊則由現今國內hip-hop圈的制作大拿組成，好比說唱團體“紅花會”成員之一、被認為是中國版Metro Boomin（美國嘻哈制作人）的Young Mai。

另一難題則是如何駕馭節目面向大眾傳播時的標準和調性，起源于美國街頭的嘻哈文化一度被不少人視為洪水猛獸。除了原一線衛視制作團隊對審片要求的天然敏感性，節目組找來了通曉少數民族和各地方言的第三方外腦負責“把歌聽一遍”，確保歌詞“干凈”，符合“青春、陽光、正能量”的平臺要求。總制片人陳偉后來向外界如此闡述節目組“刨根問底的精神”：“如果這個詞我不知道是什么意思，我是不會讓它過的。”

王曉暉認為，《中國有嘻哈》的成功屬于“供給創造需求”。通過找到一個年輕向、具備市場成熟條件的亞文化點，挖掘文化背后的社會意義和價值傾向，最終創造出一個新的大眾需求。“現在所有的綜藝都在唱情歌，嘻哈文化的背后則是年輕人的獨立意識。”從內容制作層面來看，實則是兩個標的目的的探索：“個性化需求的大眾化表達”和“大眾化需求的個性化表達”。

小眾題材撬動大眾市場的另一典型是以民國天津水患開場的懸疑探險劇《河神》，在不具備知名IP和大牌加持的情況下，愛奇藝找來了由監制、導演過《尋龍訣》、《風聲》的陳國富領銜的工夫影業，上線之初就被貼上了“電影級品質”的標簽并一路“圈粉”。不過，這并非平臺方與影視制作“正規軍”的首度合作， 2016 年熱播的校園青春網劇《最好的我們》就特意采用了電影《繡春刀》的主攝影。

在網劇制作進入成熟期、題材紅利日漸消失的行業形勢下，視頻網站的保留之道在于提升便宜內容品質，走精品化路線。 2014 年，愛奇藝首先提出“超級網劇”的概念，并將“精品化、現象級”作為內容創作目標。王曉暉體現，要想在內容上真正取得突破，必需按照互聯網環境來倒推制作和播出模式，好比控制單集時長、對標電影級品質、以及類似美劇的橋段設計等。現階段，業內在制作符合互聯網商業邏輯的網劇方面還處在摸索傍邊。

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